编者按： 5月29-31日，教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会美术类、设计类专业指导分委员会举办的“全国艺术与设计类专业实践教学研讨会”，将在我校举行。全国艺术教育界的专家学者将共同研讨艺术实践教学的方法和方向。院报记者对部分参会专家学者进行了采访。
    记者：请您谈一下室内设计原创性的问题。
    李炳训：所谓“原创设计”即设计作品中具有鲜明的主题寓意与概念，依据设计理论的支持和概念来源的物化过程，并遵循设计原则与规律、富于个性化特征以及主题内涵的设计；是融设计师自身的综合修养与灵感、应用相应的空间表现诸元素与技术手段独立创意作品。“原创设计”的核心价值在于“创造”，而且是“纯粹的创造”。在萌发创造灵感与创造过程的本身又充满着对主体概念文化性内涵的解析，诸如设计理论、社会、人文、历史、哲学、自然科学；设计表达能力以及艺术设计学科以外跨学科知识、生活经验和专业体验等。我们常讲“创造”来源于知识的积淀，因此“原创设计”其创造活动的全部过程的价值远远超出了原创设计作品的本身。可以说“原创设计”是设计师以多维的视角去思考问题、用宽裕的知识面去寻找创造的切入点，并通过其独立的想象力和富于激情的创造劳动过程获得的。
    记者：请您谈一下怎么处理设计中的功利主义？过分的强调市场这种观点对设计的影响。
    李炳训：所谓“功利主义”就是缺少主题创意，对于空间整体空间的把握、文化内涵、美学等综合修养方面的匮乏以及表象浮躁的状态，而更多的“作品”则是经不得推敲的拼凑形式。鉴于此，业内的专家、设计团体以及设计院校也从未间断过相关的学术研讨用以指导设计文化的健康发展。我们解析“非原创性” 的“功利主义”之类作品的根源：一是各个相关专业相关机构的管理与指导问题；二是过于追求市场经济而导致浓厚的物质主义与实用主义影响，设计师自身职业道德、社会公德和责任意识的淡薄。而缺乏原创性的、既缺乏设计内涵、或抄袭的作品，在设计领域及应用项目中还有其泛滥市场。这种现象影响和冲击着“设计”这一文化现象的崇高领域，也制约着我国经济社会与文化的可持续发展。
    我认为应当从我们的设计教育中去寻找其问题的根源所在。因此，在教学中应突出以下方面：
    1、优化课程结构。面对21世纪设计教育的新形势和社会需求，以及创造性人才的培养目标，应加大力度调整专业课程结构，加强专业基础理论与设计理论课程。
    2、创造性思维方法的培养。强化以创造性思维的理论和突出市场规律的实践课程；以创造性思维为主线训练学生多维的、开拓性的思考问题的思维方法和认知问题、解决问题的能力。
    3、开设跨学科课程。加强艺术设计与理工学科的优势互补，以系统化、综合化、整体化为基本特征的艺术与技术融合的知识构架。
    4、教学方法的创造性。教学方法要顺应设计教育的人才培养目标与宗旨，若实现此目的，教师必须以创造性的教学方法与手段，设计以培养创造性思维能力为主导并将其贯穿始终的课程教学方式。
    5、突出课程的教学过程。教师在组织课程教学过程中，其课程的目的与重点环节定位至关重要。即：是突出培养学生“创造思维”能力，还是强调完美的“图面效果”；是强调“教学的过程”还是追求“课程的效果”，需更新观念。
    6、注重伦理道德与设计作品的价值观教育。给学生进行可持续发展观理念的教育十分重要，人类在向自然界索取、创造富裕生活的同时，不能以牺牲人类自身生存环境作为代价，要切实以“适用、经济、美观”的原则主导设计行为。
    7、教师知识结构的重组。教师是课程的主宰者和组织者，如何有效的培养学生创造性思维能力，毋庸置疑，教师自身的综合素质至关重要。
    我们说优秀的原创设计作品并非创作过程中的偶然，而是设计师自身在宽裕与多元化的知识海洋中遨游、关注世上万物并开动创造灵感之使然。因此，提倡“原创设计”是宏观控制设计领域的方向、提升设计作品与创造社会物质文化的境界与价值，同时也是设计师和从事设计教育的教育者们所面前的重要课题。然而，成功的设计大师所走过的创造历程，亦为设计教育的正轨发展开辟了溪径，即朝着培养创造性人才的目标自信地走下去。
    记者：当前大学生就业已成为社会广泛关注的话题。请你谈一下，在这种大背景下，艺术类学校加强教学实践教学体系建设，注重培养学生动手的重要作用。
    李炳训：在国际金融危机的大背景下，我们教学体系的建设，应以实践教学为首要目的，而在实践教学这个教学体系中还要围绕着艺术设计专业为中心，体现它的核心——实践性、应用性，这是我们学科的根本属性。在20甚至30年以前，我们也谈到实践实验教学，更多的是在我们一般层面上所谓的艺术、技术的一种熟练技术、应用技术，或者是简单的一种技术层面或者操作层面。现在处在新世纪的历史时期，社会的发展，人类社会的进步，尤其是科技的进步，为我们的设计提供了更多的资源，这是一种强大的支持。艺术设计直接反映了社会的进步，人类的文明。比如说我们看历届山东工艺美术学院的展览，在审美的基础上，强调一种生活的体验性，因此我们教导学生，要热爱生活、关注生活，关注身边的设计现象，这一点非常重要。像我们这一代人，经常会有一些家务劳动，比如说亲自制作做一些家具，一些器皿。而你们这代人在这方面锻炼的比较少。我感觉在提倡创造性这个概念上，应该注重实践。这次会议中的主题也强调了设计艺术的实践性。应该说，将来要真正成为设计师的人，要热爱生活，关注生活的细节，这一点，在实践教学中，我认为是一种强制性，应成为设计师的一种必备素质。所以在这种环节上，就艺术设计的根本属性来讲，它强调教学的实践性，即培养创造能力的一种实践教学，并不是说像我们那时候只是提倡一种简单的、表面的生产工艺，如手工艺术设计教育、动手能力、培养技能。在实践教学的过程中，应着重体现出实践性是什么，实践的过程就是在创意思维的过程中，反思自己的制作过程、实验过程，实际上体验着一种创新思维激发的创新能力的过程。我感觉实践教学应该突出实验教学或者是实践教学的过程，这也是解决理论联系实际，接受新材料的一种体现。在这个过程当中，新技术，新理论，如何去实现自我创新的价值，实现个性的创新，要靠自己的创新能力、创造性思维，在设计理论的基础上，加大实践，体现创新的内涵。
    记者：请您谈一下贵校的实践教学情况。
    李炳训：对于我们学校的实践教学，实际上借着这个会议，我们也在反思这个问题，尤其是现在出现的经济危机也直接影响着大学生就业。在艺术设计领域中，平面设计、视觉传达，环艺、房地产等都有关联。所以说，在不乐观的情况下，我们的人才培养模式该怎么办，怎么去调整，怎么去针对目前的形势变化，怎么去创新性地思考，成为我们实践教学的首要解决方向。半个月前，我们天津美术学院，搞了一个天津市 “创意人才大学生自主创业论坛”，涉及到人才培养的模式，围绕着国际金融背景，大学生应怎样激发自己的自信，从而形成一种激情、一种奋进精神。关于这个论坛，天津市十几所院校，天津市的政府部门、天津人力资源和社会保障局的相关机构对此进行研究。此外，政府出台对大学生就业的相关政策。此次论坛的目的就是要培养艺术设计人才。把实践教学中的应用因素，更好地灌输到四年本科教学中，换句话说，我们培养学生的自主创业能力，靠把实际项目引入课堂，让学生按照市场运作的规律、营销的规律，进行设计创作。使学生在四年大学生活中，间接地接触到社会，提前适应社会，这样，毕业后适应社会相对容易一些，发挥才能，尽快创业，就业后出成果，则体现了大学服务社会的一个根本。
    记者：请您谈一下此次实践教学研讨会的重要意义。
    李炳训：对于我们当今艺术设计人才的培养，有一定的现实意义。实际上对我们来说是加速人才与社会需求一种对应关系。各院校在人才培养的定位上，都趋于大同，在大同的基础上，各个院校应寻求在其教育背景下，根据地域的不同，探索自己的教学特色，进而服务社会。在实践教学上，我们强调创新能力的培养，创造意识的强化，也就是说实践教学是创新能力的培养，体现创新能力的培养过程。
    记者：您认为实践教学对我们大学生有什么意义吗？
    李炳训：对于刚加入设计院校的学生，应该立志做一名设计师，尽快地了解设计到底是什么，设计师将来的目的、任务是什么。就是说，我们选择设计专业，关键要认识设计是什么，设计师是做什么工作的，设计作品是为谁服务的，即必须弄清楚设计的概念。设计是服务生活、创造生活，引领时尚生活，体现出它所具有的时代性，在这一点上，设计师就是要满足大众需求，关注设计的某一个点，给大众带来快乐的生活，对于设计师而言是一种责任。与此同时，设计师也给社会带来了进步，带来了文明，在这一点上，实践教学符合我们的设计价值，也就是说设计不能追求自我。对于大学生的要求是要接近生活，关注生活，经常关注社会、市场、人们的精神状态，了解大众的所需，关注生活的细节，寻求生活中的灵感。多体验生活，其次，要热爱我们的专业，我们的专业很伟大，很崇高，因为设计给人们提供了生活的方便，带来快乐的生活，而且引领科学的生活，是一种享受生活的需求。     

 （院报学生记者夏文采访、王惠摄影）